Энн Редпат

Энн Редпат (Anne Redpath, 1895–1967) - шотландская художница, училась в Эдинбургском колледже искусств. В 1920 году она вышла замуж и переехала во Францию, посвятив себя семье. Через 14 лет вернулась в Шотландию. На творчество Энн Редпат в течении жизни оказали влияние французские пост-импрессионисты: Гоген, Матисс, Ван-Гог, Боннар, и знакомство с европейским искусством. Её отец был дизайнером твида. "Я делаю пятно красного или желтого в гармонии с серым, также как мой отец делал в своём твиде" - говорила Энн. С 1950 года она становится известной в шотландских кругах благодаря пейзажам, церковным интерьерам и ярким натюрмортам.

Энн Редпат, "Девушка в красном плаще", ок. 1920 г., фанера, масло, 59.70 x 54.20 см.
National Gallery of Scotland

Продукт процесса)

Оля позировала примерно 2,5 часа в один день; лицо, волосы и руку я написала сразу. Хотелось закончить эту работу, потому что в ней есть настроение, но у меня трабл с дописыванием. Их нужно заканчивать так же быстро, на той же волне, на которой они начаты, ну не на той же, а на похожей. Пока работа сохнет, впечатление забывается, и часто в дальнейшем я могу испортить, потом переписать и так далее. Так и было, фон был некрасиво дописан, долго стоял, потом в один миг на светлую голову и горячую руку все задвигалось.

Кто-то может думать: "Картина не дописана", но я точно знаю, дописана или нет - решает сам художник. Для меня здесь - всё, точка. Будем идти дальше и писать новые картины. 

"Лучше недорисовать, чем перерисовать. Смысл – не задавить зрителя, картинка интересна тем, что она является продуктом процесса, а не результатом." А. Ливанов

О. Марченко, холст, масло, 80 х 60 см, 2013 год

Украинская "Швейцария" на реке Случ

Очень красивые места между селами Сосновое и Устя, Ровенской обл. Особенно люблю "Соколиные горы". В этом году на Ивана Купала предоставилась возможность быть на Случе с этюдником, холстом и красками, к несчастью на выходные. Места были забиты отдыхающими из близлежащих сел, которые бухали возле своих машин весь день, ночь, и утром были пьяные. Повезло найти уединенное местечко на склоне горы, на которое эти не лезли, и только снизу иногда раздавались нелепые комментарии в мою сторону.
Этюд пошел как по маслу, на свежую голову в 7 утра получается лучше всего. Справилась за час, вдохновлялась ещё свежими в голове картинками из книги про Адальберта Эрдели, потрясающий художник. В итоге немного замельчила воду, Эрдели писал намного шире. Очень хочу оказаться там ещё раз в будний день, не сезон и непогоду если можно, что бы ни одной пьяной точки за километр не было.
О. Марченко, холст, масло, 60 х 70 см, 2013 год

Написать закат

О. Марченко, "Закат", холст, масло, 60 х 70 см, 2013 год
Вечером со всеми делами я отправилась в поле писать закат. От самого дома за мной увязался маленький кот, и даже перебежал ручей по доскам. В поле было прозрачно и очень светло от какой-то травы, которая сейчас буйно цветёт молочным цветом. Я видела только воздух и цвет, и писала только это. Трава была выше пояса и кот боязливо сидел рядом. Потом ему надоело, он начал скавчать и карабкаться вверх по штанине. Пришлось взять его за пазуху. Когда солнце почти село, налетело столько комаров, что работать стало невозможно, крем уже не помогал. Я быстро свернулась и мы пошли домой.

Натюрморт

Натюрморт з фр. nature morte перекладається як «мертва природа», або голл. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life - «застигле життя». Це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню неживих предметів.

Жанр почав формуватися в XV-XVI століттях (як частина композиції), остаточно сформувався в XVII столітті в нідерландському і фламандському живописі. Отримав розвиток в 18-20 століттях у європейському, російському та американському живописі.

Цікаво те, що в живописі старих майстрів існувало 2 типи натюрморту:

- «речі людини» (особисті, що характеризують людину, наприклад «суєта суєт»);

- «речі для людини» (наприклад, «квіти і фрукти» або «бита дичина»).

Ф. Снейдерс "Комора", бл. 1620

Але в кінці XIX століття речі стали зображати заради їх властивостей: «річ незалежна, що володіє своїм життям» або «річ у собі і для себе». Такі натюрморти несуть:

- більше емоційного, ніж матеріального;

- більше асоціативного ніж конкретного.

В. Ван Гог "Натюрморт з чотирма соняшниками", 1887 рік.

Як поставити натюрморт?

Натюрморти бувають поставлені (які ставлять спеціально) і не поставлені (спонтанні).
Для навчання натюрморт частіше ставлять,  намагаючись зібрати виразну композицію.

Підбирайте предмети, схожі за смисловим призначенням.

Небажано поєднувати те, що не поєднується. Наприклад, брудні черевики і квіти. Приклади тем для натюрмортів: квіти і фрукти, мисливський, національний, скло, сніданок, дитячий / жіночий / чоловічий, винний, натюрморт художника, морський, книжкова полиця, чайний / кавовий, дачний тощо.

Начерки і замальовки

Начерк - це швидкий лаконічний малюнок з натури, по пам'яті  або за уявою невеликого розміру.

Начерки чорною тушшю

Туш чорна (нім. Tusche) — фарба, виготовлена з сажі. При малюванні тушшю використовують частіше за все пензлик, перо (металеве чи гусяче) або просто паличку. Залежно від вибору цих інструментів, туш може створювати виразну пластичну лінію будь якої товщини, різноманітний штрих, плями, силует. Начерки можна робити різні, і кожен художник знаходить свій підхід.