Догляд за пензлями із жорстким ворсом

Після кожного малювання будь-який пензлик слід помити з милом. Пензлик намилюють, легенько збивають піну, і промивають теплою водою.  Так повторюють доки мильна піна не буде чистою. Коли піну змивають, пензлик витирають серветкою або ганчіркою, але це ще не все.
Річ у тому, що всі жорсткі пензлі, якими постійно малюють, з часом псуються - між ворсом біля основи накопичуються залишки не вимитої до кінця фарби і ворс починає стирчати в різні боки.
Новими пензлями зручно малювати, тому що вони плоскі. Щоб пензлик довго тримав форму, як новий, після миття ворс загортають у щільний папір, кінчик загинають. Кладуть пензлик сохнути на стіл таким чином, щоб папір не розгортався.
Щоб пензлик залишався плоским, його потрібно постійно загортати після миття. Якщо забути хоча б один раз - він неодмінно почне розпушуватись,  і вже не буде таким зручним.

Начерки різнокольоровим олівцем

У продажу є такі різнокольорові олівці фірми KOH-I-NOOR із варіантами поєднання декількох кольорів. Мій варіант називається "Magic" (червоно-жовто-синій), ним дуже приємно робити  лінійні начерки, тому що він дуже м'який.
Існують також інші варіанти олівців (можна подивитись на сайті koh-i-noor). Я пробувала блакитний "Tropical", але він не так сподобався, тому що твердий.
Начерки у блокноті формату А5.

Про малюнок і фотографію

Чи знаєте Ви, що вчитися малювати, змальовуючи з фотографії, не корисно?
І що досвідчені художники, навпаки, можуть використовувати фотографію як етюд для написання великої картини?

Що означає прийом «a la prima» в акварельному живописі?

Метод а-ля прима — живопис по сирому, написаний в один сеанс. 

Ця техніка означає писати відразу, без подальших капітальних змін. За цим методом кожна деталь починається і закінчується в один прийом. Всі кольори беруться відразу в повну силу. Такий метод доречний при виконанні пейзажних етюдів, коли мінливі стани погоди зобов'язують до швидкої техніці виконання. А-ля прима дозволяє зберегти максимальну свіжість зображення.

Змішування кольорів

Жорж Сера "Ейфелева вежа"

Кольори можна змішувати механічно та оптично.

Механічне змішування відбувається на палітрі. В акварельному живописі не рекомендують змішувати більше трьох кольорів водночас, тому що колір стає брудним. Гуаш, акрил та олійні фарби не мають такого обмеження.
Якщо на палітрі змішати жовтий із червоним, отримаємо оранжевий; червоний із синім - фіолетовий; синій із жовтим дають зелений колір. Червоний із зеленим дають коричневий, жовтий з чорним - гарний гірчичний колір, і так далі.
Необхідно вивчити свою палітру - які у Вас є кольори і як вони змішуються між собою.

Оптичне змішування відбувається на картині. Два мазка різного кольору ставляться поряд на папір. Якщо відійти від картини на відстань, вони будуть сприйматися оком як одна пляма.
Таку властивість людського ока художники помітили давно. Оптичне змішання широко використовували у своїх роботах імпресіоністи. На ньому заснована ціла течія в мистецтві - пуантилізм (біля 1885 року). Засновником пуантилізму вважається французький художник Жорж-П'єр Сера.

Ісаак Ньютон проводив такі експерименти з кольором. Він брав дерев'яне коло, половини якого фарбував у протилежні на кольоровому колі кольори. Наприклад у синій та оранжевий. І починав швидко крутити коло. Синій та оранжевий змішувались у світлий сірий колір.
Так було зі всіма протилежними кольорами. Саме тому Сера пише сіре небо на "Ейфелевій вежі" через блакитний та охру.

Кольорове коло

Якщо промінь сонця пройде крізь краплі води, що залишилися в повітрі після дощу, то ми побачимо на небі різнокольорову райдугу.

Що таке колір?

Колір - це відчуття.
Це те, що ми відчуваємо, коли на сітківку наших очей потрапляють промені світла, відбиті від поверхонь предметів.

Різні поверхні поглинають і відбивають світлові промені по-різному. Тому ми бачимо різний колір.

Сітківка ока складається з фоторецепторів - паличок і колбочок. Колбочки сприймають теплі, а палички - холодні кольори. У сутінках і в нічний час потік світла недостатній,  тому працюють тільки палички, і ми сприймаємо тільки холодні кольори.

Папір для акварельного живопису

Під акварель використовують спеціальний папір для акварельного живопису. Він щільно склеєний, із зернистою поверхнею, добре поглинає вологу та максимально витримує її. Буває декількох видів: торшон, канва, шкаралупа та інші. Вид паперу залежить від характеру зернистої поверхні. Найбільш популярна поверхня торшон.

Аквареллю звичайно пишуть на білому папері, який виконує роль білої фарби коли виникає необхідність передачі світлових плям і відблисків, предметів білого кольору. Також білий папір просвічує крізь прозорий шар фарб, підсилюючи їх яскравість.

Хороший акварельний папір той, що не сильно деформується від води, витримує тертя вологим  пензлем, має білосніжний колір та згодом не жовтіє.
Також серед художників існує думка про те, що кращій папір той, якого Ви можете придбати достатньо під час навчання: на те, щоб звикнути до паперу, потрібен деякий час.

Чим товще папір, тим стійкіше він до змивання, але і дорожче. Товщина паперу позначається в грамах на квадратний метр. Найпопулярніша товщина 300 г / кв. м, але буває 185 г / кв. м, 640 г / кв. м і 800 г / кв. м.

Лицева сторона паперу завжди зерниста . Якщо папір зернистий з двох сторін, його можна використовувати з обох боків.

Пензлик для акварелі

Найкращі акварельні пензлі виготовляють з ворсу білки, і кращих за білячі поки не винайшли. Це тому, що ворс білки дуже тонкий, його кінчик важко розгледіти навіть під збільшувальним склом. Він ідеально підходить для рідких фарб. Такий пензлик дуже м'який і не затирає папір.

Якісний пензлик повинен мати гострий кінчик, коли він вологий, і з нього не повинні вилазити  волоски.

Перший пензлик, з яким Ви будете навчатися, повинен бути достатньо великим, щоб ним було зручно покривати площину паперу формату А2-А3. Це номери 8-11 пензлів з білки. Для початку достатньо мати один пензлик такого розміру, оскільки його гострий кінчик дозволяє малювати дрібні деталі.
Як доглядати за "білкою"?

Такі пензлі можна використовувати ЛИШЕ для акварелі, оскільки інші фарби містять речовини, що руйнують ворс.

Не дозволяйте фарбі засихати на пензлі!

Після живопису вологий пензлик необхідно обережно промити у теплій воді з милом, намилюючи його об руку, та промиваючи до тих пір, поки піна не буде білою, а вода - прозорою. 

Потім з пензлика обережно віджимають вологу, надають йому гостру форму та залишають сохнути лежачі на рушнику або вертикально. 

Доглянуті пензлі пишуть самі)

Акварельні фарби

Акварель – це водорозчинна фарба.

В акварельні фарби входять:
- дуже тонко розтертий пігмент (це і є колір фарб);
- прозорий водорозчинний клей (приклеює пігмент до паперу);
- гліцерин, мед, або особовий цукор (роблять фарби пластичними);
- бичача жовч (перешкоджає скочуванню фарб у краплі);
- антисептик (запобігає руйнуванню фарб цвіллю).

Гарні акварельні фарби повинні складатися мінімум з 12 кольорів (чим більше, тим краще), обов'язково містити дуже темні відтінки зеленого, синього, коричневого. Свіжі фарби на дотик трішки м'які, пружні; медова акварель повинна пахнути медом.

Які бувають види акварельних фарб?