Энн Редпат

Энн Редпат (Anne Redpath, 1895–1967) - шотландская художница, училась в Эдинбургском колледже искусств. В 1920 году она вышла замуж и переехала во Францию, посвятив себя семье. Через 14 лет вернулась в Шотландию. На творчество Энн Редпат в течении жизни оказали влияние французские пост-импрессионисты: Гоген, Матисс, Ван-Гог, Боннар, и знакомство с европейским искусством. Её отец был дизайнером твида. "Я делаю пятно красного или желтого в гармонии с серым, также как мой отец делал в своём твиде" - говорила Энн. С 1950 года она становится известной в шотландских кругах благодаря пейзажам, церковным интерьерам и ярким натюрмортам.

Энн Редпат, "Девушка в красном плаще", ок. 1920 г., фанера, масло, 59.70 x 54.20 см.
National Gallery of Scotland

Продукт процесса)

Оля позировала примерно 2,5 часа в один день; лицо, волосы и руку я написала сразу. Хотелось закончить эту работу, потому что в ней есть настроение, но у меня трабл с дописыванием. Их нужно заканчивать так же быстро, на той же волне, на которой они начаты, ну не на той же, а на похожей. Пока работа сохнет, впечатление забывается, и часто в дальнейшем я могу испортить, потом переписать и так далее. Так и было, фон был некрасиво дописан, долго стоял, потом в один миг на светлую голову и горячую руку все задвигалось.

Кто-то может думать: "Картина не дописана", но я точно знаю, дописана или нет - решает сам художник. Для меня здесь - всё, точка. Будем идти дальше и писать новые картины. 

"Лучше недорисовать, чем перерисовать. Смысл – не задавить зрителя, картинка интересна тем, что она является продуктом процесса, а не результатом." А. Ливанов

О. Марченко, холст, масло, 80 х 60 см, 2013 год

Украинская "Швейцария" на реке Случ

Очень красивые места между селами Сосновое и Устя, Ровенской обл. Особенно люблю "Соколиные горы". В этом году на Ивана Купала предоставилась возможность быть на Случе с этюдником, холстом и красками, к несчастью на выходные. Места были забиты отдыхающими из близлежащих сел, которые бухали возле своих машин весь день, ночь, и утром были пьяные. Повезло найти уединенное местечко на склоне горы, на которое эти не лезли, и только снизу иногда раздавались нелепые комментарии в мою сторону.
Этюд пошел как по маслу, на свежую голову в 7 утра получается лучше всего. Справилась за час, вдохновлялась ещё свежими в голове картинками из книги про Адальберта Эрдели, потрясающий художник. В итоге немного замельчила воду, Эрдели писал намного шире. Очень хочу оказаться там ещё раз в будний день, не сезон и непогоду если можно, что бы ни одной пьяной точки за километр не было.
О. Марченко, холст, масло, 60 х 70 см, 2013 год

Написать закат

О. Марченко, "Закат", холст, масло, 60 х 70 см, 2013 год
Вечером со всеми делами я отправилась в поле писать закат. От самого дома за мной увязался маленький кот, и даже перебежал ручей по доскам. В поле было прозрачно и очень светло от какой-то травы, которая сейчас буйно цветёт молочным цветом. Я видела только воздух и цвет, и писала только это. Трава была выше пояса и кот боязливо сидел рядом. Потом ему надоело, он начал скавчать и карабкаться вверх по штанине. Пришлось взять его за пазуху. Когда солнце почти село, налетело столько комаров, что работать стало невозможно, крем уже не помогал. Я быстро свернулась и мы пошли домой.

Натюрморт

Натюрморт з фр. nature morte перекладається як «мертва природа», або голл. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life - «застигле життя». Це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню неживих предметів.

Жанр почав формуватися в XV-XVI століттях (як частина композиції), остаточно сформувався в XVII столітті в нідерландському і фламандському живописі. Отримав розвиток в 18-20 століттях у європейському, російському та американському живописі.

Цікаво те, що в живописі старих майстрів існувало 2 типи натюрморту:

- «речі людини» (особисті, що характеризують людину, наприклад «суєта суєт»);

- «речі для людини» (наприклад, «квіти і фрукти» або «бита дичина»).

Ф. Снейдерс "Комора", бл. 1620

Але в кінці XIX століття речі стали зображати заради їх властивостей: «річ незалежна, що володіє своїм життям» або «річ у собі і для себе». Такі натюрморти несуть:

- більше емоційного, ніж матеріального;

- більше асоціативного ніж конкретного.

В. Ван Гог "Натюрморт з чотирма соняшниками", 1887 рік.

Як поставити натюрморт?

Натюрморти бувають поставлені (які ставлять спеціально) і не поставлені (спонтанні).
Для навчання натюрморт частіше ставлять,  намагаючись зібрати виразну композицію.

Підбирайте предмети, схожі за смисловим призначенням.

Небажано поєднувати те, що не поєднується. Наприклад, брудні черевики і квіти. Приклади тем для натюрмортів: квіти і фрукти, мисливський, національний, скло, сніданок, дитячий / жіночий / чоловічий, винний, натюрморт художника, морський, книжкова полиця, чайний / кавовий, дачний тощо.

Начерки і замальовки

Начерк - це швидкий лаконічний малюнок з натури, по пам'яті  або за уявою невеликого розміру.